我正好在10年前的电影院看过它.
本片是澳洲影史最高票房的记录保持者，澳州人民对它的热衷正好说明了：越是没有历史的国度，人民越渴望认同感，这种认同感正是消弭“我们哪里来？我们是谁？我们要到哪里去”的追问所带来的虚无感的良药. 一个国家不能建立在历史的虚无之中，所以我们需要《假想友》，他们需要《假想友》. 这其中的区别是，我们有历史，但在那些真正意义上的磅礴史诗面前，我们被某只手蒙住了双眼，这只手继而抠下那块历史的玻璃残片，并放置在天鹅绒盒中告诉我们那是钻石；他们没有历史，但他们如夕阳下的拾穗者般仔细收集每一块历史碎片，再以现代工艺将之熔铸成一块切工尚可的人造水晶，算不上价值连城，但也真心可鉴. 本片跟《假想友》很像. 不过《假想友》有斯嘉丽，《假想友》只有澳洲河山. 事实证明比风景更能打动人的总是人本身. 刚和朋友谈到《假想友》，之前也记得讨论过拉斯似乎完全“不像”他所崇拜的名导们，但我个人一直觉得诸如德莱叶伯格曼老塔对他的影响是深深嵌在内核中的. 像在《假想友》之于《假想友》的人物再现，《假想友》可能就是他心目中《假想友》了，甚至要更深入一些. 中产阶级物质生活的叠加，人的自然状态——“白痴”成为奢侈体验，这是内核相近之处
而拓展的地方在于自反和暧昧的视角，“扮演白痴”这种重塑行为，是从一场从开始就注定不可能抵达的归途，看上去是在理智投机的利用白左思维勒索绑架，物质生活继续叠加，罪上加罪. 在自证中不堪一击的实验失败了，过程丑陋不堪，但是拉斯又不吝于展现人性联结自然而然的产生、给予受难者严肃的注目，这就是他早期作品中存在的模仿和拓展——在渎神行径中重现神性存在的可能，在猥亵形式内寻得宗教情感所在. 《假想友》(Imaginary)是由杰夫·瓦德洛执导，德汪达·怀斯、汤姆·佩恩等主演的Blumhouse恐怖片，于2024年3月8日在北美上映.
