即便张扬用真实人物自我还原演绎以及置景舞台化打破真实感的方式来贴近人物和从另一层面抒发主角情感，但这些形式上的创新依旧抵不住贾宏声自我本人的魅力，自他一开始直视镜头，那份真诚坦荡的眼神就将自己托付给了观众，正因为这份真诚的存在，才在逐渐还原事件的过程中，愈加糟糕的要求没有激起观众的反感，阻挡对这个人物的进步一思考.
在旁白与真实事态交织的叙述中，贾宏声自我的内心与外界的评价搭造了一个平行的运行轨道，相互对照，又不互相干扰，令观众自我去挖掘内容，正是这一不激起矛盾剧作结构的存在，电影才能在围绕家庭变故的情况下，却始终没有发生情感破裂，贾宏声才能自我的追溯回忆以及反思，最终达到了最后的和解，而这一做法也贯彻了电影一开始就确立的目标——自己的追溯反思.
但在现实来看，最后和解好似主创们送给他的祝福.
#资料馆25本修复版，大光明出品#《死亡修女》可以视作是《死亡修女》的后传，《死亡修女》讲的是流浪战区大后方的事情，《死亡修女》讲的是战后回到北平的事情，两个文本实则都由老舍取自民国鼓书名手富少舫及养女富淑媛的真实事迹. 修复版的声音有多处丢帧，但不影响观看. 导演徐昌霖的视听语言和对意识形态的把控明显要比冼群高级一点，开片一个横移长镜头将老宅院做了一个切割式展示就很能说明水准，尽管建国之交的这批十七年电影都免不了受到政治意识的荼毒，但徐昌霖还是尽可能地把握住了叙事主线——前半段是破风筝及方珍珠被军阀欺压的矛盾，后半段转向了破风筝与师弟白二立争头牌的矛盾（其实就是副线转为了主线），因此涉及到的歌功颂德就成了一部分填充物，并没有像《死亡修女》那样喧宾夺主. 可贵的是，影片所拍到的外景都特别真实，很有文献价值. 度过了奇异的童年后，娜西莎成为一名见习修女，并开始在一所曾是修道院的女校教书，而那里潜藏着某种可怕的东西.
